Untuk waktu yang lama di masa lalu, status fotografi still life telah lama berada setelah fotografi lanskap dan fotografi potret. Namun, dengan munculnya media sosial seperti Instagram, WhatsApp, dan Facebook, orang-orang berbagi segalanya menggunakan gambar, apa yang mereka makan, tempat yang dikunjungi, permainan yang dimainkan, dll. Keinginan untuk melihat atau melihat sesuatu menjadi semakin kuat. Contoh nyatanya adalah hal pertama yang kita lakukan di meja sebelum mulai makan adalah sering-seringlah berfoto terlebih dahulu. Sebagai bagian penting dari kategori besar fotografi benda mati, makanan juga membuat status fotografi benda mati itu sendiri semakin meningkat. Tetapi mengapa meskipun memiliki latar belakang yang bagus, kita tidak dapat menangkap pemandangan yang bagus di kamera kita? Kunci sukses adalah menguasai metode yang benar. Mari ikuti jejak fotografer Stacey Hill dan pelajari lima hal yang harus dikuasai saat memotret still life. Saya percaya bahwa setelah menguasai misteri, foto Anda pasti akan menonjol dalam lingkaran pertemanan.
1. Pelan-pelan, ambil napas dalam-dalam, lalu tembak dengan tenang
Sebuah karya still life yang sangat baik membutuhkan setidaknya tiga unsur utama: cahaya, komposisi, dan subjek. Yah, kedengarannya tidak berbeda dengan memotret subjek lain. Tetapi keuntungan terbesar dari memotret benda mati dibandingkan dengan orang dan pemandangan adalah Anda akan memiliki cukup waktu dan Anda akan memiliki lebih banyak kendali. Jika Anda memotret di lingkungan dalam ruangan yang moderat di rumah, subjeknya tidak bergerak dan Anda bebas mengontrol faktor lingkungan lainnya dan mencoba lagi dan lagi. Apakah sudut pengambilan gambarnya tinggi atau rendah? Apakah jarak tembak jauh dan dekat? Bagaimana seharusnya subjek pemotretan ditempatkan agar lebih indah? Semua ini bisa Anda lakukan berulang kali hingga mendapatkan hasil yang memuaskan.
2. Komposisi adalah kuncinya
Untuk semua jenis tema fotografi, komposisi adalah mata rantai yang penting, tetapi makna komposisi dalam fotografi diam tetap melebihi cahaya dan subjek itu sendiri. Sebagai fotografer alam dan pemandangan, di masa lalu, saya biasa memotret beberapa pemandangan besar. Dalam sebuah foto, biasanya terdapat gunung, danau, atau lautan yang indah. Langit ditutupi dengan lapisan awan yang kaya yang diwarnai oleh sisa-sisa cahaya matahari saat matahari terbenam. Merah darah, semua unsur sudah siap. Untuk komposisinya, saya hanya menempatkan unsur seperti batu atau kayu mati di latar depan untuk memberikan keseluruhan pemandangan efek visual yang spektakuler, tetapi komposisi fotografi still life benar-benar berbeda. Ketika diminta untuk memotret objek close-up yang jauh lebih kecil daripada gunung, saya menemukan betapa sulitnya mendapatkan gambar yang sempurna dalam fotografi still life.
Pertanyaan yang perlu kita pahami termasuk bagaimana perbedaan kecil dalam sudut pengambilan gambar akan memiliki efek yang jelas pada efek keseluruhan foto; jarak ke jarak pemotretan adalah bagaimana mengubah keseimbangan antara objek dalam gambar; hubungan proporsional antara objek; Bagaimana pengaruhnya terhadap efek visual foto? Untuk memahami jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini, saya menghabiskan beberapa jam berulang kali memotret dan memotret. Dalam prosesnya, saya juga menemukan bahwa saya telah membuat error yang hampir semua pemula lakukan, yaitu, terlalu banyak unsur yang dimasukkan ke dalam layar, dan kerumitannya merusak keseimbangan komposisi. Seluruh gambar memberi kesan berantakan dan penuh sesak. Protagonis yang membutuhkan kinerja luar biasa benar-benar tenggelam oleh sekelompok aktor pendukung yang tidak penting.
3. Lihat lebih banyak kemungkinan
Langkah ini akan muncul secara alami setelah Anda menyelesaikan dua langkah pertama. Setelah Anda mencurahkan cukup waktu untuk bergaul dengan subjek, menempatkannya dalam cahaya yang tepat dan membiarkannya muncul di lensa pada sudut yang tepat, mereka akan menunjukkan yang terbaik di depan Anda. Jika Anda memberi diri Anda dan subjek Anda waktu untuk saling mengenal, maka itu tidak akan menjadi rahasia di depan kamera Anda. Ini tidak hanya berlaku untuk bawang, tetapi juga untuk orang yang masih hidup. Lebih banyak waktu untuk dihabiskan terutama untuk melihat lebih banyak kemungkinan. Jadi, Anda bisa mulai memikirkan latar belakang seperti apa yang lebih ringkas, pelat seperti apa yang bisa membuat warna keseluruhan lebih baik, dan useran papan permukaan kasar bisa membuat foto memancarkan gaya pedesaan rumah pertanian pedesaan.
Ini mungkin terdengar agak kuno, Anda tentu saja dapat memilih apel merah bernilai tinggi dari pasar, dan kemudian hanya menghabiskan dua detik untuk meletakkannya di atas meja, dan mungkin juga mengambil gambar yang bagus. Tetapi bagaimana jika Anda menggambar selama 20 menit mencoba menempatkan apel pada permukaan yang berbeda dan menembaknya pada sudut yang berbeda? Mencoba memotong apel atau menggigitnya? Cobalah untuk meletakkan sari buah apel di sebelah pemotretan? Kecuali Anda dapat memberi diri Anda lebih banyak waktu untuk mencoba berbagai kemungkinan saat memotret, daripada hanya mengejar hasil, Anda akan kehilangan banyak peluang dan batas pertumbuhan Anda. Sejujurnya, saya mengalami banyak kemunduran saat berhubungan dengan fotografi diam. Ini membuat saya sangat frustrasi, tetapi kemunduran juga membuat saya bekerja lebih keras. Setelah masalah teratasi, kualitas foto akan jauh lebih baik dari yang diharapkan, yang tidak diragukan lagi merupakan hadiah terbaik bagi saya.
4. Cobalah abstraksionisme
Banyak kali kita lebih cenderung untuk melakukan gambaran penuh dari subjek pada saat pembuatan film sehingga penonton dapat mengetahui apa yang mereka lihat tanpa berpikir. Tetapi pikirkan sebaliknya, jika pemirsa perlu meluangkan waktu untuk memikirkan apa yang sebenarnya dilihatnya, apakah ini akan membuat karya Anda lebih menarik? Pertanyaan yang kita pikirkan adalah bagaimana kita dapat membuat orang mengingat foto Anda saat menggunakan smartphone untuk melihat ratusan foto setiap hari.
Untuk mencapai tujuan ini, jangan takut untuk membuat gambar lebih abstrak. Bidik dengan cara yang menyembunyikan sesuatu, dan selama itu cukup menarik, kita dapat memburamkan subjek sepenuhnya sesuai dengan preferensi kita sendiri. Namun, gelar itu harus diraih. Jika foto terlalu kabur, kemungkinan akan mengasingkan orang daripada menarik.
Kunci abstraksi yang efektif adalah meluangkan lebih banyak waktu untuk mengamati subjek Anda dengan cermat, memahami kemungkinannya dan efek dari sudut pengambilan gambar yang berbeda, dan menciptakan kreativitas sebanyak mungkin. Proposal ini berlaku secara universal. Karena iblis tersembunyi dalam detailnya, pasti akan sangat menyenangkan untuk pergi keluar dan menjemput mereka satu per satu. Dan ketika Anda menyembunyikan banyak hal yang jelas, bentuk dan garis yang menarik itu akan muncul.
5. Pilih prop yang tepat
Alat peraga cukup penting dalam fotografi benda mati. Seluruh adegan terdiri dari berbagai alat peraga dan aksesori. Rona warna, emosi, dan sentimen dari foto juga perlu mengandalkan alat peraga. Namun bagi saya, belajar menggunakan berbagai alat peraga dan menggabungkannya dengan benar dapat dikatakan sebagai hal tersulit yang saya rasakan saat memotret benda mati. Sulit dilakukan tanpa pilihan yang memadai dan kerja keras jangka panjang. Baik. Ini tidak berarti bahwa Anda membutuhkan ratusan atau ribuan panci dan wajan atau serbet meja, tetapi pemilihan berbagai alat peraga akan membuat pemotretan Anda lebih fleksibel.
Pemilihan dan useran alat peraga tidak hanya penting untuk fotografi benda mati, subjek fotografi seperti potret, pernikahan, anak-anak, dan hewan peliharaan juga menekankan useran alat peraga yang rasional. Selama ada orang di layar Anda, menyediakan unsur yang berinteraksi dengan mereka akan selalu membantu fotografer mengambil gambar yang lebih baik. Tidak hanya itu, warna pakaian yang dikenakan oleh para tokoh, gaya sepatu, rias wajah, dan apakah mereka sedang memegang payung juga termasuk dalam pembahasan alat peraga.
Namun, alat peraga juga merupakan pedang bermata dua, yang dapat meningkatkan persepsi foto dan mengalihkan perhatian orang dari perhatian mereka ke subjek. Jadi sebelum menggunakan alat peraga, kita harus jelas tentang apa yang sebenarnya ingin kita sampaikan melalui foto. Emosi apa yang ingin Anda coba? Alat peraga seperti apa yang cocok dengan gaya keseluruhan foto? Dan seterusnya masalah besar dan kecil ini kita harus meluangkan waktu untuk mempertimbangkan dengan benar.
Putusan
Fotografi still life itu seperti latihan. Sebelum mengambil subjek ini, saya selalu memotret dengan cepat. Saya akan melakukan beberapa pemotretan yang jelas, tetapi sebenarnya ini tidak memuaskan saya, karena dalam analisis akhir hasilnya membosankan, dapat diperkirakan dan tidak berbeda. Sekarang setelah saya berubah, saya akan bersedia menghabiskan waktu mempersiapkan segalanya, meluangkan banyak waktu untuk memotret, mencari kemungkinan untuk meningkatkan kreativitas, dan bersenang-senang dengan eksperimen berulang. Meskipun jumlah bidikan yang telah saya ambil tidak sebanyak sebelumnya, kualitas foto telah meningkat pesat, dan saya tahu bahwa saya dapat membidik lebih dalam saat memotret. Kemampuan saya untuk menyusun gambar dan pemahaman saya tentang gaya keseluruhan foto telah meningkat.
Nah, itulah lima hal yang menurut saya harus dikuasai dalam pengambilan gambar still life. Namun, kabar baiknya adalah saran ini kurang lebih dapat diterapkan pada tema pembuatan film lainnya. Pertanyaan di hadapan Anda sangat sederhana: Apakah Anda ingin menghibur diri sendiri atau Anda ingin memegang audiens Anda dengan kuat? Apa jenis cerita yang Anda coba ceritakan? Emosi seperti apa yang ingin Anda bagikan? Bagaimana Anda bisa beresonansi dengan audiens Anda dan membuatnya menonjol dari arus teman dan foto di laut? Apa perbedaan antara foto Anda dan puluhan ribu foto online? Jawaban atas semua pertanyaan ini terkait dengan berapa banyak yang ingin Anda keluarkan untuk sebuah foto dan tujuan awal dari pemotretan Anda. Seperti teknik lainnya, still life yang baik adalah akumulasi waktu dan pengalaman. Tidak percaya? Kemudian coba bandingkan karya-karya yang telah Anda ambil selama beberapa bulan masa studi Anda dengan karya-karya veteran, dan lihat apakah ada perbedaannya.
Sumber : Digital-photography-school.com Penulis Asli : Stacey Hill