Karakteristik Seni optik 

Ilusi optik mewakili indera penglihatan dan persepsi kita untuk mendefinisikan suatu realitas dengan berbagai cara. Seni optik juga dikenal sebagai Op-art, singkatan dari Optical Art atau Op-Art; Hal ini didasarkan pada partisipasi aktif pengamat dalam apresiasi gambar melalui efek visual relief, kedalaman, gerakan melalui garis, warna datar dan statis.

Apa itu seni optik?

Seni optik merupakan tren yang berkembang dari seni kinetik yang muncul setelah surealisme pada abad ke-20. Ini didefinisikan sebagai gerakan artistik yang berasal dari Amerika Serikat pada tahun 1958; yang menggunakan fenomena optik untuk menghasilkan gambar bergambar abstrak, dianggap sebagai inovasi penggunaan elemen ilusi untuk mata yang melihatnya.

Seni optik, atau yang sering disebut dengan istilah “Op Art,” adalah gerakan seni visual yang muncul pada pertengahan abad ke-20. Seni ini menekankan pada efek visual yang diciptakan melalui penggunaan pola, warna, dan bentuk yang dirancang untuk memengaruhi persepsi pengamat. Karya seni optik sering kali menciptakan ilusi gerakan, kedalaman, atau distorsi yang menarik perhatian dan mengundang interaksi visual.

Jenis seni ini menciptakan sensasi gerakan melalui ilusi optik pada permukaan dua dimensi, mengembangkan perspektif yang tidak dapat ditangkap oleh mata manusia di ruang angkasa.

Karakteristik Seni optik

1. Penggunaan Pola Geometris

Salah satu karakteristik paling mencolok dari seni optik adalah penggunaan pola geometris yang kompleks. Seniman optik sering kali menggunakan bentuk-bentuk dasar seperti garis, lingkaran, segitiga, dan persegi untuk menciptakan komposisi yang dinamis. Pola-pola ini dapat disusun dengan cara yang berulang dan simetris, menciptakan ritme visual yang menarik.

Contoh terkenal dari penggunaan pola geometris dapat dilihat dalam karya Victor Vasarely, salah satu pelopor seni optik. Karyanya sering kali menampilkan pola yang terdistorsi dan bergerak, yang menciptakan ilusi kedalaman dan gerakan. Melalui pengulangan dan variasi bentuk, seniman dapat menghasilkan efek visual yang menggugah imajinasi dan merangsang indra pengamat.

2. Ilusi Gerakan dan Dinamika Visual

Seni optik sangat dikenal karena kemampuannya menciptakan ilusi gerakan. Karya seni ini sering kali dirancang untuk membuat pengamat merasa seolah-olah ada pergerakan atau perubahan saat mereka melihatnya dari sudut yang berbeda. Efek ini dicapai melalui pengaturan garis dan warna yang saling berinteraksi, menciptakan dinamika visual yang membuat mata bergerak di seluruh permukaan karya.

Ilusi gerakan dapat muncul dalam berbagai bentuk, seperti getaran, berputar, atau meluncur. Seniman seperti Bridget Riley menggunakan teknik ini untuk menciptakan karya yang tampak hidup dan terus bergerak, walaupun sebenarnya tidak ada gerakan fisik yang terjadi. Pengalaman visual ini menciptakan keterlibatan yang mendalam antara karya seni dan pengamat.

3. Kontras dan Warna yang Kuat

Seni optik sering kali menggunakan kontras yang kuat dalam warna untuk meningkatkan efek visual dan ilusi. Kombinasi warna yang berlawanan dalam satu karya dapat menciptakan ketegangan visual yang menarik perhatian. Teknik seperti penggunaan warna komplementer, di mana warna yang berlawanan pada roda warna digunakan bersamaan, dapat memperkuat ilusi yang dihasilkan.

Contoh penggunaan warna yang efektif dapat dilihat dalam karya-karya seniman seperti Josef Albers, yang mengeksplorasi interaksi antara warna dan persepsi visual. Dengan mengatur warna dengan cermat, seniman dapat menciptakan pengalaman visual yang lebih mendalam dan memberikan kesan bahwa warna-warna tersebut saling berinteraksi dan bergetar.

4. Pengalaman Interaktif dan Keterlibatan Penonton

Karakteristik penting lainnya dari seni optik adalah pengalaman interaktif dan keterlibatan penonton. Banyak karya seni optik dirancang tidak hanya untuk dilihat, tetapi juga untuk dijelajahi. Ketika pengamat bergerak di sekitar karya, mereka dapat merasakan perubahan dalam ilusi visual yang dihasilkan, menciptakan hubungan yang lebih intim antara karya seni dan individu.

Seni optik mendorong pengamat untuk aktif terlibat, mengamati, dan merasakan. Proses melihat menjadi pengalaman yang dinamis, di mana persepsi dapat berubah tergantung pada sudut pandang dan gerakan. Ini memberikan dimensi tambahan pada karya seni, menjadikannya lebih dari sekadar objek statis.

5. Hubungan dengan Ilmu Pengetahuan dan Persepsi

Seni optik sering kali menjelajahi hubungan antara seni dan ilmu pengetahuan, khususnya dalam bidang psikologi visual dan persepsi. Seniman optik sering kali terinspirasi oleh teori-teori tentang bagaimana mata manusia dan otak memproses informasi visual. Dengan memahami prinsip-prinsip dasar tentang bagaimana manusia melihat dan merasakan, seniman dapat menciptakan karya yang lebih mendalam dan kompleks.

Karya seni optik tidak hanya berfungsi sebagai karya estetika, tetapi juga sebagai eksperimen dalam memahami cara kita melihat dunia. Ini menjadikan seni optik sebagai bentuk seni yang sangat reflektif, mengajak pengamat untuk berpikir tidak hanya tentang apa yang mereka lihat, tetapi juga tentang bagaimana mereka melihat.

Kesimpulan

Seni optik adalah gerakan yang menarik dan inovatif yang menghadirkan pengalaman visual yang unik melalui penggunaan pola geometris, ilusi gerakan, warna yang kuat, interaksi dengan penonton, dan hubungan dengan ilmu pengetahuan. Karakteristik ini menjadikan seni optik sebagai salah satu bentuk seni yang paling menarik dan dinamis, mengundang pengamat untuk terlibat secara aktif dengan karya seni. Dalam dunia seni yang terus berkembang, seni optik tetap relevan dan terus mengeksplorasi batasan persepsi visual, memperkaya pengalaman estetika kita dan memperluas pemahaman kita tentang seni dan visualitas.

Asal

Asal usulnya dikembangkan oleh seniman Hongaria Victor Vasarely (1906-1997), yang dianggap sebagai bapak seni Op; Vasarely menciptakan model seni abstrak geometrisnya sendiri dengan efek optik gerakan, ambiguitas bentuk, perspektif, dan gambar yang tidak stabil. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah Zebra, sebuah gaya seni dalam genre lukisan binatang yang dikembangkan di Paris pada tahun 1937 pada usia 31 tahun.

Sejarah

Seni optik adalah gerakan bergambar artistik dan sebuah tren yang lahir pada bulan April 1958 di Amerika Serikat, meskipun tren ini mendahului di Eropa di mana pengalaman pertama dalam persepsi gambar statis atau bergerak dialami; Di Amerika, ini adalah titik utama pengembangan dan perluasannya.

Hal ini berkembang pada abad ke-20, periode dimana perang dunia mendominasi dan munculnya senjata nuklir baru, bersamaan dengan datangnya Perang Dingin bagi Amerika Serikat pada saat itu.

Terminologinya pertama kali muncul di majalah Time pada bulan Oktober 1964.

Dia mempunyai pengaruh dengan gerakan-gerakan seperti Konstruktivisme, Bauhaus, De Stijl dan Suprematisme.

Karena kajian bentuknya yang beragam, seni optik diterima oleh masyarakat, dan mempunyai pengaruh yang besar pada bidang seni lainnya seperti periklanan, grafis, dan fashion.

Gerakan tersebut diperkuat dengan diadakannya pameran pada tahun 1965 di Museum of Modern Art di New York bertajuk “Yang Responsif, Mata” .

Jenis seni optik

Derivasinya yang paling relevan adalah:

• Seni abstrak: merupakan wujud keindahan seni non-objektif, dimana seniman tidak meniru sifat bentuk, melainkan merepresentasikan keaslian karya seninya dengan profil surealis.
• Seni abstrak geometris: merupakan gaya ekspresi artistik yang mengacu pada penggunaan bentuk geometris sederhana yang menciptakan subjektivitas melalui komposisi dalam ruang surealis.
• Seni kinetik: seni kontemporer yang didasarkan pada produksi ilusi optik melalui penciptaan objek yang berubah dengan gerakan nyata atau virtual.
• Seni kinetik bercahaya: seni yang menggunakan pengenalan gerak nyata sebagai komponen karya dengan fokus pada materi artistik dalam ruang, cahaya, dan waktu.

Apa bedanya dengan seni kinetik?

• Ia tidak memiliki gerak nyata, yaitu setiap karya yang dibuat tidak bergerak secara fisik karena rancangan karya statisnya.
• Seni optik adalah gerakan bergambar, sedangkan seni kinetik adalah seni yang didasarkan pada patung.

Perwakilan seni optik

• Victor Vasarely (1906-1997)
• Bridget Riley (1931-)
• Yaacov Agam (1928-)
• Yesus Rafael Soto (1923-2005)
• Carlos Cruz Diez (1923-)
• Youri Messen Jaschin (1941-)
• Julio Le Parc (1928-)
• Reuven Rubin (1893-1974)
• Kenneth Noland (1924-2010)
• Richard Anuszkiewicz (1930-)
• Jean Pierre Yvaral (1934-2002)
• C.Escher (1898-1962)

Dimainkan

Karya seni optik yang paling terkenal adalah:

• Zebra (Victor Vasarely 1937)
• Harimau (Victor Vasarely 1938)
• Batas lingkaran III (MC Escher 1959)
• Udara dan air (MC Escher 1938)
• Pembebasan (MC Escher 1955)
• Gerakan dalam kotak (Bridget Riley 1961)
• Api 1 (Bridget Riley 1962)

Pentingnya

Gerakan ini menghasilkan evolusi yang konstan di dunia modern dan seni karena persepsi, budaya, kepercayaan, konsep dan cita-cita terus-menerus dimodifikasi dari waktu ke waktu oleh kontribusi manifestasi yang secara definitif menciptakan sinergi antara penonton dan karya emosi untuk penerimaan dan interpretasi yang lebih besar, hanya menggunakan teknik seperti ilusi.