Dalam seni, akting telah menjadi sesuatu yang memisahkan kelas, negara, dan budaya. Pertunjukannya, beserta sejarahnya yang panjang, adalah sesuatu yang telah disempurnakan, menjadikannya semakin mengesankan di setiap abad. Pada saat yang sama, itu adalah sesuatu yang termasuk dalam seni pertunjukan dan bagaimana unsur-unsur yang melingkupi pertunjukan tersebut.
Apa itu seni pertunjukan?
Seni pertunjukan dipahami sebagai disiplin ilmu yang memperhitungkan studi atau praktik pemandangan. Hal ini dapat melibatkan teater, film, musik, tari dan ekspresi lainnya. Keistimewaan amalan ini adalah pengembangannya dalam suatu pentas. Itu harus melibatkan setting, karakter dan interaksi di antara mereka.
Definisi
Jacob Moreno saat itu mengatakan bahwa manusia adalah makhluk yang bertindak. Setiap pembelajaran yang saya peroleh diberikan oleh tindakan yang saya ambil. Tema aksi merupakan sesuatu yang telah menarik perhatian manusia selama berabad-abad. Setiap pengalaman adalah sesuatu yang tidak hanya dijalani, tetapi juga diingat kembali. Dan untuk mengungkapkannya, terkadang kata-kata saja tidak cukup.
Dapat dikatakan bahwa manusia primitif menceritakan kisahnya tidak hanya dengan kata-kata, tetapi dengan mimikri, dengan gerak tubuh. Itu adalah tanda-tanda awal sebuah drama.
Seperti halnya manusia, drama pun berevolusi. Tiba-tiba, orang lain mulai ikut bercerita. Mereka bermain dengan bayangan dan cahaya. Suara, musik terlibat. Kertas-kertas itu dibagikan. Sebuah naskah, sebuah cerita, dirancang.
Seni pertunjukan sedang lahir.
Tapi apakah itu? Ya, pada dasarnya mereka adalah disiplin ilmu yang mempelajari atau mengamalkan tahapan tersebut. Mereka melibatkan aktor, karakter, interaksi, cerita untuk diceritakan, dan penonton yang menonton. Itu bisa langsung dan langsung, atau disiarkan. Mereka mungkin melibatkan bioskop, teater, tari atau manifestasi lainnya. Berikut sedikit lebih detail tentang jenis seni ini.
Karakteristik Seni Pertunjukan
1. Interaktivitas dan Keterlibatan Penonton
Salah satu karakteristik paling mencolok dari seni pertunjukan adalah interaktivitas. Dalam seni pertunjukan, penonton tidak hanya menjadi saksi pasif, tetapi juga berperan aktif dalam menciptakan pengalaman. Reaksi, emosi, dan keterlibatan penonton dapat memengaruhi jalannya pertunjukan, menjadikan setiap penampilan sebagai pengalaman yang unik dan tidak dapat diulang.
Misalnya, dalam teater, para aktor mungkin berinteraksi langsung dengan penonton, menciptakan momen yang tidak terduga. Dalam pertunjukan tari, penonton dapat merasakan energi dan gerakan para penari secara langsung, memperkuat koneksi emosional. Keterlibatan ini menciptakan ikatan yang lebih kuat antara seniman dan audiens, menjadikan seni pertunjukan sebagai bentuk ekspresi yang hidup dan bernafas.
2. Temporalitas dan Keterbatasan Waktu
Seni pertunjukan memiliki sifat temporal, artinya pertunjukan berlangsung dalam rentang waktu tertentu dan tidak dapat diulang persis sama. Setiap penampilan memiliki dimensi waktu yang unik, di mana elemen-elemen seperti improvisasi, suasana hati, dan reaksi penonton dapat memengaruhi jalannya pertunjukan. Setelah pertunjukan selesai, pengalaman tersebut hanya dapat dikenang, tidak dapat ditangkap dalam bentuk fisik seperti lukisan atau patung.
Karakteristik ini memberikan seni pertunjukan daya tarik tersendiri, di mana penonton sering merasa terhubung dengan momen tersebut. Kenangan akan pertunjukan menjadi bagian dari pengalaman kolektif, menciptakan rasa urgensi dan keberadaan yang tidak dapat ditemukan dalam seni visual yang statis.
3. Dimensi Fisik dan Gerakan
Dalam seni pertunjukan, dimensi fisik dan gerakan memegang peranan penting. Baik dalam teater, tari, maupun musik, tubuh seniman menjadi pusat perhatian dan alat utama untuk menyampaikan pesan. Gerakan yang diekspresikan melalui tarian atau tindakan di atas panggung dapat menciptakan narasi yang kuat dan menggugah emosi.
Dalam tari, misalnya, gerakan dapat mewakili berbagai perasaan dan cerita, sementara dalam teater, gerakan aktor dapat menambah kedalaman karakter dan konflik. Penggunaan ruang panggung, formasi, dan koreografi semuanya berkontribusi pada cara penonton merasakan dan memahami pertunjukan.
4. Unsur Artistik dan Kreativitas
Seni pertunjukan adalah bentuk seni yang sangat kreatif, menggabungkan berbagai unsur artistik, seperti musik, visual, dan drama. Sebuah pertunjukan dapat mencakup elemen-elemen seperti set panggung, kostum, tata cahaya, dan suara, semuanya bekerja sama untuk menciptakan pengalaman visual dan auditori yang kohesif.
Kreativitas dalam seni pertunjukan juga terlihat dalam cara seniman menafsirkan teks, menciptakan koreografi, atau merancang elemen visual. Hal ini memungkinkan berbagai kemungkinan interpretasi dan inovasi, menjadikan setiap pertunjukan sebagai karya seni yang unik dan orisinal. Seniman sering kali mengeksplorasi batasan-batasan konvensional, menciptakan karya yang mengejutkan dan menginspirasi.
5. Keterhubungan Budaya dan Identitas
Seni pertunjukan sering kali mencerminkan budaya dan identitas masyarakat tempat ia berasal. Melalui pertunjukan, seniman dapat mengekspresikan pengalaman, nilai-nilai, dan tradisi budaya mereka. Ini terlihat dalam banyak bentuk seni pertunjukan, termasuk tari tradisional, teater rakyat, dan musik daerah yang mengisahkan cerita dan sejarah komunitas tertentu.
Sebagai contoh, pertunjukan seni tari tradisional yang menggambarkan mitologi lokal atau sejarah perjuangan komunitas menciptakan rasa identitas dan kebanggaan. Seni pertunjukan berfungsi sebagai sarana untuk merayakan warisan budaya, mendidik generasi mendatang, dan mempertahankan cerita-cerita yang penting bagi suatu masyarakat.
Kesimpulan
Seni pertunjukan adalah bentuk ekspresi yang kaya dan dinamis, dengan karakteristik yang membedakannya dari bentuk seni lainnya. Interaktivitas dengan penonton, temporalitas, dimensi fisik, kreativitas, dan keterhubungan budaya semuanya berkontribusi pada pengalaman unik yang ditawarkan oleh seni pertunjukan. Dalam dunia yang terus berubah, seni pertunjukan tetap menjadi wadah penting untuk berbagi cerita, mengekspresikan emosi, dan menjalin koneksi antar manusia, menjadikannya esensial dalam kehidupan sosial dan budaya kita. Seni pertunjukan bukan hanya sekadar hiburan; ia adalah refleksi dari kehidupan, identitas, dan pengalaman kolektif umat manusia.
Asal
Asal usul seni ini dapat ditemukan di Yunani. Manifestasi pertama dari gaya ini tepatnya adalah teater. Saat itu teater dilakukan dengan aktor yang memakai topeng. Ini biasanya memiliki fungsi untuk mementaskan episode-episode sejarah atau mitos yang penting. Dalam hal ini, representasi karya-karya seperti Oedipus Rex, The Iliad atau Odyssey, dan banyak lainnya, adalah hal biasa.
Sejarah
Evolusinya bersifat konstan, setidaknya di dunia Eropa. Seni pertunjukan berkembang terutama melalui teater. Hal ini menjadi populer di dunia Yunani-Romawi, meskipun tidak berhenti dengan lenyapnya kekaisaran. Secara progresif, ia mendapatkan popularitas hingga berhenti menjadi ekspresi seni marginal, dan menjadi sesuatu yang terhormat. Saat ini, seni pertunjukan tidak lagi terbatas pada teater saja.
Berkat kemajuan teknologi, seni ini telah terdiversifikasi. Ada film, konser, dan video.
Klasifikasi dan jenis seni pertunjukan
Dapat dikatakan bahwa di antara jenis-jenis seni pertunjukan yang kita miliki adalah:
- Teater: ini adalah seni pertunjukan yang paling unggul. Siapa pun yang mendengar konsep seni ini akan langsung berpikir tentang dunia teater. Hal ini dibedakan dari yang lain dengan penggunaan panggung dan aktor yang mewakili karya tersebut.
- Bioskop: sangat mirip dengan sebelumnya, namun dengan penggunaan elemen teknologi dan artistik yang memberikan efek lebih menawan bagi penontonnya. Ini terdiri dari reproduksi audio dan video dari apa yang diwakili oleh aktor di panggung mana pun.
- Musik: yang dapat dilihat di video YouTube, di pemutar MP3, atau di konser. Dalam seni ini ada seorang konduktor yang mengarahkan alat musik lainnya. Semua demi menciptakan komposisi musik.
- Sirkus: yang menggabungkan pertunjukan yang diwarisi dari seni sirkus Romawi. Ini adalah pertunjukan yang menggabungkan aksi juggling, akrobat, dan masih banyak lagi.
Barang
Terlepas dari jenisnya, seni pertunjukan dapat dikatakan mempunyai unsur-unsur sebagai berikut:
- Pelaku: yaitu orang-orang yang mewujudkan tokoh-tokoh drama.
- Setting: yaitu tempat spasial dimana peristiwa berlangsung.
- Penonton : yaitu setiap orang yang berperan sebagai penonton drama. Publik, dalam beberapa hal, adalah pihak yang memberi makna terhadap apa yang diamati.
- Benda: yang dapat mencakup seluruh jaringan instrumen dan perkakas yang menghiasi panggung atau ikut serta dalam pertunjukan (contoh: tengkorak Hamlet).
Tempat belajar seni pertunjukan
Berangkat dari profesi marginal, kini seni pertunjukan bisa dikatakan menempati tempat yang sangat istimewa dalam kebudayaan. Ada beberapa universitas yang mengambil seni ini sebagai salah satu jurusannya. Di antara mereka, kami dapat menominasikan:
- Universitas Seni Pertunjukan, Wina.
- Sekolah Julliard, New York.
- Sekolah Tinggi Musik Kerajaan, Stockholm.
- Musik Akademik dan Seni Drama London, London.
Pentingnya
Anda pasti melihat pengaruh seni pertunjukan terhadap budaya populer. Saat ini, karya-karya seperti bioskop, musik, dan teater menjadi salah satu objek konsumsi utama. Fungsinya tidak hanya sekedar hiburan. Mereka juga merupakan cara penting untuk menyebarkan pengetahuan dan ekspresi budaya.
Contoh
- MACBETH, HAMLET atau ROMEO AND JULIET, oleh William Shakespeare (Teater).
- WARGA KANE, oleh Orson Wells (Film).
- KARYA MOZART LENGKAP
