Kami mendedikasikan fitur November kami untuk seni dan budaya. Dengan institusi budaya di seluruh dunia berjalan lancar, kami tidak pernah lebih bersemangat untuk menjelajahi perpustakaan yang indah di dunia, museum terbaru, dan pameran yang menarik. Bacalah kisah-kisah inspiratif tentang kolaborasi artis yang mendefinisikan ulang peralatan perjalanan, hubungan rumit antara kota dan seni spontan, bagaimana situs paling bersejarah di dunia mempertahankan keindahannya, dan wawancara dengan seniman media campuran Guy Stanley Philoche.
Seniman media campuran Guy Stanley Philoche telah naik tinggi di gelombang dunia seni untuk lukisan abstraknya yang sangat bertekstur, membanggakan A-listers seperti George Clooney dan Uma Thurman sebagai penggemar dan kolektor. Philoche kelahiran Haiti—yang kini tinggal di New York City—juga menjadi berita utama untuk aktivisme komunitasnya, membeli lebih dari 150 karya seni dari seniman yang berjuang untuk memenuhi kebutuhan selama pandemi, dan bahkan memberikan salah satu lukisannya , senilai $110.000, gratis di sudut jalan di East Harlem. “Saya tidak percaya bahwa seni hanya untuk orang kaya dan elit,” kata Philoche. “Setiap orang harus memiliki akses ke seni.”
Menjelang koleksi terbarunya, “NY I Still Love You,” yang diluncurkan di Art Miami bulan ini, Philoche berbicara dengan TripSavvy tentang bagaimana kampung halaman angkatnya di New York City menginspirasi karyanya, museum favoritnya di seluruh dunia, dan karyanya. cinta Rumah Depot.
Apa yang pertama kali menginspirasi Anda untuk menekuni seni?
Kecintaan saya pada seni benar-benar dimulai dengan pergi ke museum di sekolah menengah. Saat itulah saya menyadari inilah yang ingin saya lakukan dengan sisa hidup saya. Saya suka mengatakan bahwa saya memiliki Oprah “A ha!” momen ketika saya pergi ke MoMA untuk pertama kalinya. Saya seperti, “Ya Tuhan, inilah yang ingin saya lakukan.”
Apa museum favorit Anda di luar New York? Apakah ada tempat yang Anda prioritaskan saat bepergian?
Setiap kali saya bepergian, hal pertama yang selalu saya lakukan adalah mengunjungi museum. Saya suka Tate, Louvre, Museum Rubell di Miami. Dan di Los Angeles, saya suka MoCA.
Apakah ada tujuan di seluruh dunia yang Anda suka kunjungi untuk mendapatkan inspirasi?
Saya benar-benar gelandangan pantai, jadi saya suka pulau-pulau itu. Tidak ada yang seperti pergi ke Tulum dan merokok cerutu dan minum beberapa mojito dan dekompresi. Saya juga suka pergi ke Paris dan terhubung kembali dengan akar saya di sana. Dan saya sering bepergian ke Palm Beach dan Nantucket untuk bekerja, yang saya suka.
Anda berbasis di New York City. Apa saja tempat di kota yang menginspirasi Anda?
Semuanya menginspirasi saya di New York City. Saya tinggal di Harlem, dan saya merasa seperti jiwa kota benar-benar terpompa melalui Harlem. Saya mendapat inspirasi hanya dengan berjalan-jalan, dari melihat papan reklame atau tanda grafiti yang ditandai seseorang di kereta bawah tanah. Bahkan hanya orang-orang yang menginspirasi.
Atas kebaikan Guy Stanley Philoche
Koleksi baru Anda, yang akan diluncurkan akhir bulan ini, berjudul “NY I Still Love You”. Saya membayangkan New York adalah inspirasi utama untuk itu.
Ini pada dasarnya surat cinta saya ke New York City. Jika Anda meninggalkan New York, itu akan membuat Anda berkata, “Tuhan, saya sangat merindukan kota ini.” Jika Anda masih di sini, Anda akan berkata, “Ya, inilah mengapa saya mencintai kota ini.” Mari kita hadapi itu, tinggal di New York City seperti berada dalam hubungan yang penuh kekerasan. Seri baru ini menangkap semua yang baik, yang buruk, dan yang jelek, tetapi pada akhirnya, mengapa New York City adalah salah satu kota terbesar di dunia.
Bagaimana Anda mempertahankan energi kreatif Anda selama 18 bulan terakhir?
Nah, saat pandemi terjadi, saya menghabiskan sebagian besar waktu di tiga tempat: apartemen saya, studio saya, dan Home Depot. [Tertawa] Semua toko seni tutup total, dan saya tidak bisa mendapatkan kanvas atau apa pun, jadi saya menghabiskan banyak waktu pergi ke Home Depot, membeli cat rumah, membeli kuas, membeli papan batu. Saat itu, semua inspirasi saya datang dari berolahraga di luar, melukis di studio saya, dan pergi ke Home Depot.
Apakah Anda merasa tidak bisa pergi ke mana pun dalam waktu lama memengaruhi inspirasi seniman?
Tidak, belum tentu. Saya pikir kreativitas yang akan muncul di tahun depan atau lebih akan luar biasa. Ada seorang anak sekarang yang terkurung di apartemennya selama satu setengah tahun terakhir yang melukis Mona Lisa berikutnya. Ada seorang wanita yang di-PHK yang mungkin sedang menulis novel paling epik. Banyak orang sudah lama tidak bertemu satu sama lainâ€â€tidak ada FOMO. Begitu banyak orang memiliki kesempatan luar biasa untuk benar-benar mempraktikkan keahlian mereka.
Anda telah berbicara banyak tentang keinginan untuk menjadikan seni dapat diakses. Bagaimana filosofi itu diterjemahkan ke dalam pekerjaan Anda?
Saya membuat karya yang saya sebut “seni untuk rakyat”, dan harganya terjangkau karena saya benar-benar yakin setiap orang harus memiliki akses ke seni. Tahun lalu saya membuat sebuah karya, sebuah lukisan seharga $110.000, dan saya membungkusnya dan meninggalkannya di jalan. Saya memberi tahu semua orang, “Hei, jika Anda menginginkan lukisan ini, datang dan ambillah.” Anak yang mengambil karya itu mengirimi saya pesan sebulan kemudian, mengatakan, “Saya penggemar berat karya Anda. Terima kasih banyak; saya sangat menyukai karya ini. Tapi apakah Anda keberatan jika saya menjualnya?” Saya seperti, “Kamu bisa melakukan apapun yang kamu mau.” Dia pergi dan menjualnya seharga $80.000, dan saya senang untuknya. Saya tidak tahu keuangannya. $80.000 adalah uang yang banyak, dan saya senang dia melakukan apa yang perlu dia lakukan. Itu adalah berkah. Saya senang saya bisa mewujudkannya. Itu semua tentang saya.